Sous nos pieds, la plaque eurasienne se d\u00e9place lentement, s\u2019\u00e9l\u00e8ve et s\u2019abaisse, tandis qu\u2019\u00e0 hauteur des yeux, les d\u00e9fis postcoloniaux nous obligent \u00e0 repenser les notions d\u2019identit\u00e9, de classe et de hi\u00e9rarchie qui sont intrins\u00e8quement li\u00e9es \u00e0 la crise environnementale mondiale. Cela soul\u00e8ve une fois de plus la question de la finalit\u00e9 de l\u2019art. Devrait-il livrer des critiques et des commentaires sociaux ? Devrait-il au contraire nous offrir de la beaut\u00e9, de la r\u00e9sonance, voire de la r\u00e9demption ? Devrait-il amplifier ou plut\u00f4t apaiser l\u2019agitation ? Pourrait-il \u00eatre un dernier domaine universel dans un monde caract\u00e9ris\u00e9 par une polarisation croissante ? Si les r\u00e9ponses \u00e0 ces questions sont hautement subjectives, une v\u00e9rit\u00e9 simple demeure : il y a un besoin urgent de fondement et de terrain d\u2019entente.<\/p>\n
En d\u00e9pit de toutes les pr\u00e9dictions sur la mort de la peinture, l\u2019art contemporain reste fortement li\u00e9 \u00e0 cette discipline. La peinture reste une fen\u00eatre qui fait office de m\u00e9diation entre le monde et l\u2019esprit des artistes et, sous l\u2019impulsion de bouleversements dans les ann\u00e9es 1950 et 1970, tant sur le plan de l\u2019histoire de l\u2019art que de la politique, la toile est devenue un mod\u00e8le de perception et de production. Stories from the Ground <\/em>pr\u00e9sente une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres d\u2019artistes dont la pratique est enracin\u00e9e de multiples mani\u00e8res dans la peinture, aborde des dimensions \u00e9cologiques, mat\u00e9rielles, sociales, symboliques et spirituelles de ses histoires, et touche de fa\u00e7on r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 des r\u00e9cits entre la vie et la mort dans le monde globalis\u00e9 actuel. En reconsid\u00e9rant les conventions de base de la peinture, telles que la s\u00e9paration de la figure et du sol, il semble qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019Anthropoc\u00e8ne, le sol passe au premier plan et que la figure en fait d\u00e9sormais partie. Le sol devient ainsi un acteur \u00e0 part enti\u00e8re, ce qui remet en question le sens de la peinture en tant que genre, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment le genre invent\u00e9 au d\u00e9but du XVe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, parall\u00e8lement dans les Plats Pays (les Pays-Bas septentrionaux et m\u00e9ridionaux) et en Italie.<\/p>\n Certain\u00b7es artistes tracent de nouvelles id\u00e9es du sublime \u00e0 partir de leur maniement de la salet\u00e9, de la terre et de la poussi\u00e8re pour permettre aux forces naturelles de remonter \u00e0 la surface et de traverser l\u2019\u00e9paisse cro\u00fbte de la tradition picturale. D\u2019autres utilisent le pigment, qui provient directement de la terre, pour red\u00e9finir le sol par le biais de protocoles picturaux cr\u00e9atifs. D\u2019aucun\u00b7es explorent \u00e0 leur tour des caract\u00e9ristiques de la peinture dans les \u00e9cologies adjacentes de l\u2019impression ou de la photographie. Dans chacune des pratiques originales des artistes participant\u00b7es, la peinture joue un r\u00f4le majeur : en tant que refus productif, en tant qu\u2019outil d\u2019ouverture de nouvelles perspectives, mais au fond en tant que langage pour raconter des histoires \u00e0 un moment o\u00f9 des narratifs partag\u00e9s produisent des \u00e9tincelles susceptibles de faire \u00e9merger de futurs points communs plan\u00e9taires, afin que l’universel et le personnel puissent se r\u00e9concilier comme le symbolique et le r\u00e9el.<\/p>\n Le point de d\u00e9part de cette exposition consiste en une autre dimension du sol, \u00e0 savoir les \u0153uvres permanentes install\u00e9es autour du mus\u00e9e Dhondt-Dhaenens par des artistes tel\u00b7les que Lili Dujourie, Isa Genzken, Bernd Lohaus et Niele Toroni, mais aussi Jozef De Meester \u2013 des artistes dont les pratiques ont d\u00e9but\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960 et 1970, une \u00e9poque o\u00f9 la question du \u00ab paragone \u00bb, la comparaison ancienne entre la peinture et la sculpture se dissolvait lentement pour \u00eatre remplac\u00e9e par de nouvelles id\u00e9es sur les disciplines. Qui plus est, l\u2019exposition est structur\u00e9e par une s\u00e9rie d\u2019installations de Dala Nasser, Stanislava Kovalcikova et Delcy Morelos, qui offrent de nouvelles perspectives sur des pratiques artistiques li\u00e9es \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art locale. La collection moderniste du mus\u00e9e est int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 une orchestration d\u2019\u0153uvres de l\u2019artiste suisse Vivian Suter qui font parall\u00e8lement \u00e9cho \u00e0 une s\u00e9lection de tableaux de la collection du mus\u00e9e abordant deux th\u00e8mes : l\u2019\u00e9migration temporaire des expressionnistes flamands vers l\u2019Angleterre apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale et les femmes peintres abstraites belges apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sous nos pieds, la plaque eurasienne se d\u00e9place lentement, s\u2019\u00e9l\u00e8ve et s\u2019abaisse, tandis qu\u2019\u00e0 hauteur des yeux, les d\u00e9fis postcoloniaux nous obligent \u00e0 repenser les notions d\u2019identit\u00e9, de classe et de hi\u00e9rarchie qui sont intrins\u00e8quement li\u00e9es \u00e0 la crise environnementale mondiale. Cela soul\u00e8ve une fois de plus la question de la finalit\u00e9 de l\u2019art. Devrait-il […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1204","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n