Historiquement considérée comme la « voie royale » de la pratique artistique, la peinture a, au fil des siècles, avec le dessin, servi de base à l’enseignement artistique, là où celui-ci était disponible. L’histoire de l’éducation artistique occidentale dans les lieux colonisés révèle que la domination du gouvernement colonial dépendait souvent indirectement de la manière dont les pédagogies artistiques formelles étaient organisées. Les récents appels pour une décolonisation de l’enseignement – alimentés par le mouvement Black Lives Matter et d’autres mouvements qui lui sont associés, ainsi que par la pandémie – nous ont invités à reconsidérer la condition humaine et la politique de soins. Parallèlement, ces mouvements sociaux ont coïncidé avec un nouvel essor de la peinture figurative qui a été critiquée, pour reprendre les mots de l’artiste Olu Oguibe, pour sa « représentation de la Négritude joviale, insouciante, faite de soleil et de fleurs, typique d’une classe moyenne aisée exubérante… »

The ‘t’ is Silent opère en marge de cette émergence renouvelée. Avec comme point de départ l’œuvre de Jenny Montigny dans la collection du MDD et les Disrupted Frequencies d’Oscar Murillo, cette exposition se concentre sur des artistes et des pièces présentant une vision différente du temps, qui traitent de la peinture ou qui se servent du médium comme d’un journal pour penser le monde – pour examiner les choses et réapprendre.

“Les artistes dans cette exposition font face à l’histoire et au présent en s’emparant d’un « trouble » et d’une sorte de « pein-ure » qui oblige à prendre une décision, à une époque marquée par l’indécision. Lorsqu’ils disparaissent, les objets sont remplacés par des émotions et de l’énergie ; lorsqu’ils apparaissent, les voilà disséqués afin de révéler un autre monde de possibilités.” – Gabi Ngcobo

Les commissaires

Gabi Ngcobo (1974, eThekwini, Afrique du Sud) participe à des projets de collaboration artistiques, curatoriaux et pédagogiques en Afrique du Sud et internationalement. Elle est membre fondatrice de la plateforme collaborative NGO – Nothing Gets Organised – basée à Johannesburg. NGO se concentre sur les processus d’auto-organisation qui ont lieu en dehors des structures, définitions, contextes ou formes prédéterminés.

Oscar Murillo (1986, Valle del Cauca, Colombie) est basé à différents endroits. Son œuvre met l’accent sur la notion d’échange culturel et les multiples façons dont les idées, les langues et même les objets du quotidien se déplacent, circulent et s’entremêlent de plus en plus.

Les artistes

Anh Trần, Annabelle Agbo Godeau, Brandon Ndife, Chemu Ng’ok, Dalton Paula, Donna Kukama, Francis Offman, Hamishi Farah, Jenny Montigny, Kerry James Marshall, Marcela Cantuária, Misheck Masamvu, Oscar Murillo.